Die Wände dienen als Leinwände, auf denen Fotos von Großvätern, Vätern, Brüdern oder Müttern der Laiendarsteller erscheinen, ebenso Aufnahmen von Adolf Hitler, Massenaufmärschen im Dritten Reich oder vom zerbombten Düsseldorf. Aber auch Briefe von Menschen, die davon berichten, wie Familienangehörige in KZs deportiert wurden – so inszeniert, als würde sie eine unsichtbare Hand auf die graue Wand schreiben.

Zunächst stellen die Darsteller ihre Familienangehörigen vor. Die 70-jährige Christa Hecker etwa: „Mein Vater war ein sehr kluger, sehr musischer Mann. Ich liebte es, wenn mein Vater seine Geige auspackte und mir etwas vorspielte und dann sangen wir gemeinsam Soldatenlieder.“ Oder der 68-jährige Willi Mannheim: „Das ist mein Bruder Erhard. Er wurde am 1. Mai 1931 am Fürstenwall geboren. An dem Tag zogen die Kommunisten am Krankenhaus vorbei, und sangen die Internationale.“ Dann tritt Hanna Werth auf: Als junger Hitler mit Uniform und Schnauzer (es ist eine Figur aus „Schwejk“). Sie tritt auf als Mittlerin zwischen den Bühnen-Darstellern und Publikum: „Na, haben Sie auch gerade an Ihre Vorfahren gedacht? An schöne Zeiten? An Badeseen, Hochzeiten, Kindergeburtstage? Machen Sie das mal. Denken Sie an Ihre Eltern, Großeltern, Onkel, Tanten. Und? Irgendwelche Nazis dabei?“ Die Konflikte beginnen.

Da kommt es zum Disput zwischen der 46-jährigen Arzthelferin Silke Götzen und ihrer 81-jährigen Mutter Marlene Natus. Ob der Opa in der Partei gewesen sei, fragt die Tochter. Nein, er sei ja Feuerwehrmann gewesen. Deswegen hätte er trotzdem in der Partei gewesen sein können. Das wisse sie nicht, erwidert die Mutter. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg habe der Opa nicht über den Krieg gesprochen. Politik und Kirche würden nicht an den Küchentisch gehören, habe er immer gesagt. Merkwürdig nur: Obwohl der Opa Angst vor einem neuen Krieg hatte, widmete er sein Leben dem Schützenverein, Marschmusik inklusive. Zeigte sich militärischen Traditionen also weiterhin zugeneigt.

Die zehn Laiendarsteller und Hanna Werth haben sich für „Blick zurück nach vorn“ auf etwas eingelassen, was sie sonst wohl nicht getan hätten: Sie haben sich intensiv mit dem Leben ihrer Familien auseinandergesetzt, Angehörige gefragt, in Archiven und im Internet geforscht. Sie wollten die Wahrheit über ihre Vorfahren erfahren und damit auch über sich selbst. Hier geht es um das sogenannte transgenerationale Erbe: Eltern geben ihre Erlebnisse, Erfahrungen und Verhaltensweisen an ihre Kinder weiter. Diese „Rucksäcke“ schleppen die Kinder mit sich herum. Zum Beispiel, über heikle Themen zu schweigen. Nur, wer weiß, woher die problematischen Verhaltensmuster herrühren, kann sie auch verändern.

Die Bühnen-Akteure bekennen, zu lange nichts zur Vergangenheit ihrer Vorfahren gefragt zu haben. Und stellen die Verdrängung der NS-Verstrickungen ihrer Familienangehörigen in Verbindung zu dem wieder  aufkeimenden Rechtspopulismus und Antisemitismus in Deutschland. Am Schluss der anderhalbstündigen Aufführung appellieren die elf Darsteller an die Zuschauer, es ihnen nachzutun. Sie laden sie auf die Bühne ein, sich bei Sekt mit ihnen auszutauschen und in deren Familienchroniken einzutauchen. Fotos, Briefe oder Arbeitsbücher aus dem Dritten Reich haben die Darsteller auf einer grauen „Grabplatte“ ausgebreitet, die nun als Archiv der familiären Erinnerungen dient.