Jetzt also der Krefelder Kunstverein, für den dies eine Premiere ist. Die Schau, die sich hauptsächlich aus Grafiken zusammensetzt, ist in Zusammenarbeit mit dem Münchner Geiger Archiv und der Kölner Galerie Wilbrand entstanden. Die Siebdrucke und Bilder zeigen immer wieder geometrische Grundformen, wie Quadrat und Kreis. Und sie zeigen Geigers enge Beziehung zur Architektur.

Ein zweites Merkmal seiner Arbeiten sind die monochromen, intensiven Farbflächen. Weniger das berühmte Geiger-Rot ist hier zu sehen, dafür leuchtende Neonfarben in Gelb, Orange und Pink. Vor allem bei den zwei größeren Bildgruppen im Erdgeschoss ergibt sich daraus eine Bildfolge aus Kreisen auf quadratischer Bildfläche, die unterschiedliche, für das Auge manchmal sehr gewöhnungsbedürftige Farbkontraste durchspielen.

Farbe als schriller Aufschrei oder als Ort der Meditation: Zwischen diesen Polen bewegen sich Geigers Werke seit vielen Jahren. Für den Künstler ist die Farbe den Elementen ebenbürtig, sie bedeutet für ihn Licht und Wärme. Ihre Emotionalität bändigt er mit der Klarheit der geometrischen Form. Löst er sich, wie bei den im Obergeschoss gezeigten Blättern ab und an von den starren Umrissen der geometrischen Form, gibt es Einiges zu entdecken. Manche Formen wirken wie auseinandergerissen, die zersprenkelten Strukturen der Farbpigmente schaffen weichere Übergänge, eine Kreisform taucht aus einem Farbraum auf und nimmt erst bei näherer Betrachtung genauere Konturen an.

Gerade wegen ihrer signalhaften Farbigkeit beanspruchen Geigers Bilder den Raum. Die dichte Hängung im Obergeschoss wirkt dem leider entgegen. Weniger wäre hier mehr gewesen.