Seit etwa 2012 beschäftigt er sich mit der Poesie aus Klassik, Romantik bis zur Lyrik des 20. Jahrhunderts. Fontane, von Arnim, Goethe, Voss, Claudius, Rückert, Eichendorff, Heine, Brentano und Rilke, er lässt sich von deren Texten inspirieren, prüft sie auf ihre Aussagekraft für unsere Zeit und streift ihnen einen Musiksound über, der sie zu Liedern unserer Zeit macht. Man hört in Hilgers Transkriptionen den Stil der Liedermacher wie Hannes Wader, Klaus Hoffmann oder Reinhard Mey wieder auferstehen.

Man stellt fest, dass die Worte von Goethe, Heine und Eichendorff modern und aktuell klingen, wenn man ihnen den richtigen Sound verpasst. Moderne Harmonien, vom Jazz beeinflusst, moderne Tango-Rhythmen, moderne Zupftechniken verwandeln die alten Texte in aktuelle Lieder unserer Zeit. Hilger gelingt der Transport von sachlich orientierter Sprache zu emotionaler Aussage. Der Tonfall verändert die Aussage.

„Poesie geht ohne Schuh“ ist ein Zitat aus einem Eichendorff-Gedicht und kann als unspektakuläre Annäherung an Poesie gedeutet werden. Liebeslyrik nach Texten von Goethe werden im Stile eines Reinhard Mey interpretiert, Rückerts Liebesschmerz-Text „Als ich die Augen schloss“ wird in das Kleid eines Tangos gehüllt. Hilger schafft Atmosphäre mit Eichendorffs „Nachtblume“, wenn er die Worte „Nacht ist wie ein stilles Meer“ zu einer leisen, fast geflüsterten Lyrik verwandelt, wohltuend anzuhören in einer von Corona, Rassismus und Straßenterror geplagten Welt.

Beeindruckend, wie Hilger als Einzeldarsteller die Spannung über zwei Stunden aufrecht hielt. Er war unterhaltsam, obwohl er sich eher als konzertanter Künstler sieht. Herzlicher Applaus eines sehr aufmerksamen, allerdings schon etwas älteren Publikums. Es fehlte die jüngere Generation.