Friedrich Schillers Trauerspiel „Kabale und Liebe“ über die unstandesgemäße und tragisch endende Liebe einer Bürgertochter und eines Adelssprösslings wurde 1784 uraufgeführt. Literarische Vorlage für Verdis Oper in drei Akten (1849), die die Geschichte von der Bürgerstochter Luisa Miller und dem Burschen Carlo erzählt, der sich als Grafensohn Rodolfo entpuppt. Eine Zuneigung ohne Zukunft, weil beide Väter gegen die Verbindung sind und eine tödlich endende Intrige anzetteln. Während bei Schiller noch soziale Unterschiede und (macht-)politische Aspekte die zentrale Rolle spielten, rücken diese bei Verdi in den Hintergrund, sind Fakt. Geschichte und musikalische Dramaturgie, so Barbora Horáková Joly, seien bei Verdi eng verbunden, erzählten ein sehr gelungenes tiefenpsychologisches Familiendrama, konzentriert auf die Charaktere. Es gehe „um das Drama zwischen fünf Menschen; zwischen Liebenden, zwischen Vätern und deren Kindern, obwohl beide Väter mit der Liebe zu ihren Kindern argumentieren“. Eine zeitlose Thematik, die Verdi wahrhaftig und gefühlvoll erzähle.

Weil die Geschichte damals wie heute die gleiche und nur die Kommunikation anders sei, kriegen die Wuppertaler auch keine opulente Ausstattungsoper zu sehen. Vielmehr ist sie in die 70er/80er Jahre verlegt, als im Ostblock noch die Zugehörigkeit zur Kommunistischen Partei verband oder trennte. Barbora Horáková Jolys Inszenierung arbeitet mit Symbolen, „die Welten, die Phantasie der Menschen öffnen können“. Symbole wie Familie, Haus, Bilder als Projektionsfläche für Ängste oder Sehnsüchte, oder auch Farbe – die Regisseurin malt gerne. Das Bühnenbild wird im Verlauf des Geschehens immer finsterer: „Vor allem im zweiten Teil, wo es um die puren Gefühle zwischen den Menschen geht und sie spüren, dass etwas Schlimmes passieren wird, wird es immer dunkler.“ Dabei legt die Regisseurin großen Wert darauf, dass die Akteure singen und spielen. Eine Herausforderung, die Überraschungen bergen kann, wenn die im Storyboard erdachte Rolle am Protagonisten überprüft wird.

Sechs Wochen lang proben die Wuppertaler, zu denen gleich vier Gastsänger - die polnische Sopranistin Izabella Matula (Luisa Miller), der mexikanische Tenor Rodrigo Porras Garulo (Rodolfo), die georgische Mezzosopranistin Nana Dzidziguri (Federica), der Bass Michael Tews (Wurm) - und das neue Ensemblemitglied, die Mezzosopranistin Iris Marie Sojer, stoßen, gemeinsam mit ihrer jungen Regisseurin. Die Wuppertaler Generalmusikdirektorin und Verdi-Expertin Julia Jones hat die musikalische Leitung. Geplant sind sechs Aufführungen, bevor die Inszenierung, eine Kooperation mit der English National Opera, nach London wandert. Barbora Horáková Joly, die gerade aus Paris kommt, schätzt die Abwechslung und das ruhige Leben in Wuppertal, „wenn wir nicht leben, haben wir auch nichts zu erzählen“.

Der Weg in die Regie verlief für die Künstlerin nicht gradlinig. Vielmehr studierte sie zunächst Gesang in Basel, Oper in Bern, erwarb ein Solistendiplom in Genf. Lernte Klavier und Flöte zu spielen. Kümmerte sich um Musik-Projekte mit Kindern, hospitierte bei Regisseuren. Sie erkannte, dass sie die speziell für Sänger erforderliche Disziplin nicht habe. Studierte Regie in München, lernte bei internationalen Regisseuren, gewann 2017 einen Preis im Finale des Ring Award in Graz und nun den Newcomer-Preis. „Das ist schon sehr schön, aber nur der Anfang“, freut sie sich und ergänzt: „Ich muss aber schauen, dass ich mir treu bleibe, für die Stücke und den Spaß.“ Die Wuppertaler dürfen sich auf das Ergebnis ihrer Arbeit freuen.