Die Gesamtleitung oblag dem Gre­frather Kantor Johannes Herrig, dem auch die Orchestrierung der Werke von Beach und Parker zu verdanken war, die bislang nur in Klavierfas­sungen vorlagen und noch nie in Deutschland gespielt worden waren.

Den Auftakt in der voll besetzten Kirche bildete der Weihnachtshym­nus „Peace on Earth“ von Beach, die 1896 als erste Frau in der amerikani­schen Musikgeschichte eine Sinfonie veröffentlichte und heute auch als Vor­kämpferin der Frauenbewegung ge­feiert wird. Anfang und Schluss des Stückes, das sich textlich mit der Botschaft des Engels an die Hirten aus der Weihnachtsgeschichte be­fasst, wurden vom Chor gestaltet; den Mittelteil sang die Grefrather Sopranistin.

Dabei steigerte sich das Werk von einem zurückhaltenden Beginn über die sehr wirkungsvoll vom Horn eingeleitete Friedensver­kündung bis hin zu einem weihevol­len, von der Orgel unterstützten Fi­nale. Eine ganz andere stilistische und auch religiöse Stimmung ver­mittelte daraufhin das „Te Deum laudamus“ des Dresdener Barock­komponisten Johann Adolf Hasse, welches zur Einweihung der dorti­gen Hofkirche 1751 uraufgeführt wurde: ein Werk mit Pauken und Trompeten, das strahlendes Tri­umphgefühl vermittelt und Gott wie einen absolutistischen Herrscher fei­ert. Der Gefahr einer gewissen Mo­notonie, die durch die recht einfache Harmonik und das immer wieder­kehrende Grundmotiv entstehen könnte, gingen die Musiker mit ei­nem guten Tempo und viel Dynamik aus dem Weg, während die Arie im Zentrum des Stückes erneut von El­lerwald übernommen wurde. Es folgte mit der „Pastorale“ des Engländers Charles John Grey ein Instrumentalwerk, das Herrig aus zwei Stücken für Orgel solo zusam­mengesetzt und einfallsreich orchest­riert hatte. Wunderbar, wie Kla­rinette, Oboe, Fagott und Quer­flöte einander die Hirtenweise in die Hand gaben und dabei mit viel Fein­gefühl vorgingen. Doch den Höhe­punkt hatten sich die Interpreten bis zum Schluss aufgehoben: mit Parkers „The Holy Child“ gleich eine ganze Kantate, die mit einem ins Deutsche übersetzten Text von Isabella Parker gleichsam gegen Ende der Weihnachtszeit noch ein­mal die ganze Geschichte musika­lisch nacherzählte – von der Verkün­digung des Herrn bis zu Simeons Prophezeiung im Tempel. In diver­sen Arien, etwa dem durch den Ein­satz der Blechbläser sehr würdevol­len „Zug der Weisen“, kamen nun auch Tenor und Bass zum Zuge. Das Stück vermittelte gemäß seinem In­halt eine breite Palette an Emotionen und musikalischen Lösungen und schloss im Lobgesang mit einem far­bigen Tutti, worauf das Publikum mit lang anhaltenden Standing Ova­tions antwortete.